Objektiv gesehen gibt es nicht „die perfekte Maltechnik“ – Kunstästhetik ist schließlich subjektiv –, aber es gibt „die perfekte Maltechnik für euch“. So wie jeder Mensch seinen eigenen Charakter hat, besitzt auch jede Farbe – ob Acryl, Aquarell, Ölfarbe oder Bleistifte – einen eigenen Charakter: Es gibt bestimmte Farben, die besonders deckend wirken, die nächsten sind lasierend, eine weitere wirkt sehr trocken, die nächste malt wasserfest und die darauffolgende ist wieder wasserlöslich. Im Rahmen verschiedener Maltechniken stellen wir euch die besten Malutensilien für angehende Künstler vor.
Jede Maltechnik hat ihre eigenen Vor- und Nachteile. Wir zeigen euch, wieso die einzelnen Techniken zu euch passen könnten. Schließlich müsst ihr erst einmal wissen, was es eigentlich für Möglichkeiten gibt, um als Künstler durchzustarten. Wir verschaffen euch einen Überblick, damit ihr mit allen Fakten versorgt seid und somit die richtige Wahl für euch treffen könnt.
Ihr müsst nicht unbedingt sofort mit einem ganz klaren und sehr detaillierten Bild vor eurem geistigen Auge mit dem Malen anfangen. Natürlich kann auch ein von Anfang an komplett durchgeplantes Bildnis sehr ästhetisch werden. Manchmal entwickelt sich ein Gemälde aber auch erst mit der Zeit, innerhalb des kreativen Denk- und Malprozesses: Lasst euch einfach darauf ein, wenn euch eure Kreativität plötzlich in eine ganz andere Richtung treiben möchte, als ursprünglich geplant war. Wichtig ist, dass ihr euch Ruhe und Zeit nehmt, und euch nicht selbst unter Druck setzt, oder von anderen unter Druck setzen lasst. Denn Unruhe oder Angst können den Geist blockieren, was bedeutet, dass die kreativsten Ideen nur im entspannten Zustand kommen. Auch der Online-Zeichenlehrer Chris Stahmer berichtet, er würde das Zeichnen als große Bereicherung im Leben ansehen, denn kaum etwas anderes würde so viel Freiheit und Ruhe für die Seele bieten. Vergesst niemals: In erster Linie sollte euch das Malen oder Zeichnen einfach Spaß machen.
Lesen: Dies sind die besten Notizbücher
Doch vielleicht wisst ihr auch schon längst, für welche Maltechnik und Kunststil ihr euch besonders begeistern könnt? Womöglich wollt ihr Bilder mit derselben Technik malen, die man bei Bildnissen im Sinne der italienischen Renaissance findet, wie auf den Gemälden des italienischen Malers Giotto di Bondone. Oder es sind die glanzvollen Ölgemälde, oftmals mit religiösen Themen, die euch ansprechen, wie die Werke des flämischen Malers Jan van Eyck. Oder euch liegt mehr an Skizzierungen, wie bei den Entwürfen des italienischen Malers Leonardo da Vinci. Vielleicht habt ihr auch Gefallen an hervorstechenden Werken gefunden, wie bei den Holzschnitten, Kupferstichen und Gemälden des deutschen Malers Albrecht Dürer. Aber vielleicht seid ihr auch ein Verfechter des impressionistisch geprägten Stils, wie bei den Bildern des französischen Malers Paul Cézanne, oder euch gefällt die expressionistische Seite mehr, wie man sie bei den farbenfrohen, abstrakten Gestaltungen des russischen Malers Wassily Kandinsky findet.
Vom Kohle- oder Bleistiftzeichner, bis hin zum Acryl- oder Ölfarbenmaler: Es gibt viele verschiedene Wege, die ihr als neuer Künstler einschlagen könnt. Falls ihr noch nie als Maler tätig wart, würde es gewiss helfen, sich erst einmal einen Überblick über die unterschiedlichen Varianten der Maltechniken zu verschaffen. Wir zeigen euch verschiedene Wege, um eure malerische Seite neu zu entdecken: Hier stellen wir euch für die bekanntesten Maltechniken die beste Basic-Ausrüstung vor.
Anleitungsbücher: Tipps und Tricks zum Zeichnen und Malen
Ihr wollt eure Bleistifte anspitzen oder zur Kohle greifen, um Schatten- und Lichteffekte an euren gezeichneten Gesichtern auszuprobieren? Dann müssen aber erst einmal die Gesichter her: Grundlegende Richtlinien, sowie gewitzte Tipps und Tricks rund um das Thema „Zeichnen von Menschen oder Gegenständen“ erhaltet ihr am besten von den geschulten und besten Malern des Landes – falls diese allerdings gerade nicht zur Verfügung stehen, reichen fürs Erste auch richtig gut beschriebene Anleitungsbücher zum professionellen Zeichnen: „Ganz einfach…Zeichnen. Lektion für Lektion zum Zeichenerfolg“ von Online-Zeichenlehrer Chris Stahmer zeigt euch die verschiedensten Zeichenmotive und erklärt anschaulich, Schritt für Schritt, wie man diese Motive am besten malerisch einfängt. In dem Buch findet ihr nicht nur Anleitungen zum professionellen Skizzieren, sondern auch Antworten auf viele häufige Fragen zum Thema Zeichnen.
Die Käufer auf Amazon scheinen jedenfalls von dem Schriftwerk überzeugt zu sein: „Die Übungen bauen aufeinander auf und steigern sich Schritt für Schritt. Alle Schritte sind anschaulich in Bild und Schrift erklärt. Darüber hinaus gibt es begleitende Videos zu jeder Übung. Mit jeder Zeichnung sehe ich meine Fortschritte. So macht Zeichnen lernen wirklich Spaß“, berichtet ein Kunde, passend zu Stahmers persönlicher Devise: „Zeichnen soll Spaß machen!“
Zeichenlehrer Stahmer erklärt, wieso es ihm am Herzen liege, sein Wissen an die nächste Generation von Malern weiterzugeben: Als Autodidakt habe er sich alles selbst beigebracht. Er hätte keine Kunstschule besucht, sondern dank seiner Beobachtungsgabe und seines fotografischen Gedächtnisses vieles selbst erlernt. Der Weg sei sehr steinig gewesen: Oftmals habe er sich jemanden gewünscht, der ihn an die Hand genommen und gesagt hätte: „So geht dies und das.“ Doch mittlerweile hat Stahmer über zehn Jahre Praxis-Erfahrung auf dem Gebiet des Zeichnens. Er habe viele Tipps und Tricks gefunden, die das Zeichnen leichter machen würden. Der Maler wolle sein Wissen an andere weitergeben, damit Menschen, die Freude am Zeichnen haben, nicht die Motivation verlieren würden und aus Frust den Stift fallen lassen.
Aber natürlich gibt es auch noch viele andere äußerst vielversprechende Anleitungsbücher zum Zeichnen, darunter auch das positiv bewertete Übungsbuch: „Die Kunst des Zeichnens. Übungsbuch: Mit gezieltem Training Schritt für Schritt zum Zeichenprofi“.
Auch der Sammelband: „Freude am Malen“ von Bob Ross kann sehr hilfreich sein, wenn ihr überlegen solltet, euch der Ölmalerei zu verschreiben. Ross hat jede Menge Tricks auf Lager, um mit variierenden Pinseln und Spachtel die schönsten Landschaftsbilder zu erschaffen. Der Maler zaubert seit vielen Jahren grandiose Szenerien auf die Leinwand, wie sicher viele seiner Fernsehzuschauer bestätigen können: „Das Buch ist sehr schön gestaltet. Überwiegend konzentriert es sich auf das Malen von Landschaftsbildern. Was ich sehr gut finde, ist die Darstellung der Effekte mit den verschiedenen Pinseln. Wenn man ein Buch kauft und tatsächlich unter Anleitung des Buches Ölbilder malen möchte, dann ist man hier supergut bedient“, heißt es in den lobenden Kundenrezensionen.
Künstlerstaffelei für Leinwände: Holz oder Aluminium
„Die Staffelei ist sehr leicht, lässt sich problemlos zusammenbauen, und wird in einer praktischen kleinen, schwarzen Tasche geliefert, die als Transportbeutel dient. Auch auf unebenen Böden ist die Staffelei gut verwendbar, ebenso als Tischstaffelei“, beschreibt ein Kunde die Künstlerstaffelei von „Ohuhu“. Diese Atelierstaffelei ist aus Aluminium gefertigt und zwischen 63 und 185 Zentimeter verstellbar. Damit ist sie die optimale Multifunktionsstaffelei, die sowohl für professionelle Maler, als auch für sich kreativ austobende Anfänger geeignet ist.
Wenn ihr vorhabt, auf Leinwänden zu malen, braucht ihr auf jeden Fall eine gute Staffelei. Es gibt verschiedene Modelle: von klassischen, hölzernen Staffeleien, bis zu neuen, innovativen Gestellen aus Aluminium. Letztere sind vor allem deshalb gerade so beliebt, weil sie viel leichter sind, einfacher verstellbar, schneller transportierbar, und oft auch preiswerter als ihre aus schwerem Holz gefertigten Geschwister.
Wenn ihr allerdings die Staffelei immer an genau demselben Fleck stehen lassen wollt, solltet ihr durchaus über eine Anschaffung einer hölzernen Staffelei nachdenken, welche oft größer und auch robuster ausfallen kann.
Ultimatives Pinsel-Set: Pinsel, Spachtel, Palette, Mischmesser, Schwamm
Ob für Acrylfarben, Ölmalerei, Aquarelle oder Temperafarben: Diese Pinsel sind auf jede Situation vorbereitet, um den verschiedensten Malbedürfnissen nachkommen zu können. Jeder Anfänger ist mit diesem Pinsel-Set von „ATMOKO“ bestens für seinen Einstieg in die Leinwandmalerei gewappnet: Das Set beinhaltet einige Malutensilien, sowie fünfzehn unterschiedliche Pinsel mit verschieden großen und weichen Nylonborsten, wobei eine nahtlose Aluminium-Dichtscheibe die Borsten hält, damit sie nicht abfallen.
In diesem Set findet ihr eine Auswahl an ganz feinen Pinseln, an runden und flachen Borsten, an rund-flachen Exemplaren, sowie einen Ventilator-Pinsel, dessen Borsten wie ein aufgeklappter Fächer ausgerichtet sind. Außerdem gibt es im Set eine Palette mit zehn Farbmulden und ein Mischmesser, so dass ihr selbst Farbtöne kreieren könnt. Zudem findet ihr auch noch einen Schwamm und einen Spachtel, um malerische Effekte zu setzen, sowie eine praktische kleine Tragetasche zum leichten Transport der vielen Malutensilien.
Laut Produktbeschreibung sei der verdickte, hölzerne Pinselgriff ergonomisch geformt, damit er auch immer gut in der Hand liegen würde. Die Beschichtung mit fortschrittlicher Lackiertechnologie verhindere Farbrisse.
Das Pinsel-Set scheint verschiedenste Personengruppen anzusprechen: Ein Kunde schreibt, er nutze dieses Set zum Bemalen als Modellbauer, während ein anderer meint, dass er sich bisher noch nicht besonders lange mit der Malerei beschäftigt habe, er das Set jedoch empfehlen könne, denn die Auswahl sei vollkommen ausreichend für Einsteiger. Ein weiterer Käufer erzählt, wie seine Kinder sich auf die vielen Pinsel gefreut hätten und sie nun eifrig benutzen würden. Ein anderer sei sehr begeistert davon, wie weich sich die Pinselborsten anfühlen würden. Außerdem seien die „super tollen“ Pinsel bestens für Acrylfarben geeignet.
Ölfarben: Eyck revolutioniert die Ölmalerei
Woher genau stammen eigentlich die Ölfarben, die man heutzutage im Kunstgewerbe täglich nutzt?
Wer sich an die Ölmalerei herantrauen will, ist mit diesem Basis-Malkasten von „Van Gogh“ bestens versorgt, wie die durchgängig positiven Feedbacks der sichtlich zufriedenen Käufer untermauern. Der Malkasten enthält zehn verschieden farbige Tuben mit jeweils 40 Millilitern Ölfarbe. Dazu gibt es zusätzlich noch einen Block mit zehn Blättern, jeweils 24 x 32 Zentimeter groß.
Ölfarben gehören zu den stabilsten Malfarben – brauchen aber auch am längsten, um zu trocknen: Der spezielle Trocknungsprozess, welcher mithilfe von Oxidation abläuft, schützt die Farbpigmente ganz besonders gut. Solch ein Trocknungsprozess kann allerdings mehrere Tage, wenn nicht sogar Wochen dauern. Die daraus entstehende Verzögerung kann man aber für die sehr hohe Qualität der Maltechnik in Kauf nehmen, wenn es einem nichts ausmacht, über einen längeren Zeitraum hinweg an einem einzelnen Gemälde zu arbeiten.
Allerdings fühlen sich manche auch mit der weitgreifenden Ölmalerei überfordert oder finden sie einfach nur zu teuer: Die Mittel, um die Ölfarben anzurühren, oder auch für den Gebrauch bereits fertige Ölfarben, sowie vielerlei erforderliche Malutensilien, darunter auch Lappen oder Schwämme, Pinsel mit verschiedenen Borsten, unterschiedlich große Spachtel oder Lösungsmittel, gehen ziemlich auf den Geldbeutel.
Ohne ihn würde es die heutzutage gebräuchlichen Ölfarben vielleicht gar nicht geben: Der flämische Maler des Spätmittelalters, Jan van Eyck (geboren um 1390 in Maaseik, gestorben 1441 in Brügge), gilt als Begründer und zugleich bekanntester Vertreter der altniederländischen Malerei. Nördlich der Alpen leitete er die naturalistische Kunstepoche ein. Mit Eyck bahnte sich maltechnisch eine neue Ära an: Neben den, bis dahin, traditionellen Temperafarben oder den wässrigen Leimfarbensystemen, bediente sich Eyck auch oftmals der Ölfarben. Der italienische Maler Giorgio Vasari nannte ihn einst den „Erfinder der Ölmalerei“ – was jedoch nicht ganz korrekt ist: Die Ölharzmalerei war auch schon früher bekannt. Allerdings war Eyck der erste Maler, der sikkativierte und gebleichte Öle verwendete und seinen Zeitgenossen das große Potential der Ölmalerei zeigte: Der flämische Maler nutzte eine ganz neue Farbigkeit mit einer breiten Palette an Nuancierung innerhalb der Tafelmalerei. In der europäischen Malerei spielten seine Werke eine fundamentale Rolle bei der Überwindung mittelalterlicher Traditionen.
Acrylfarben – Verdunstung statt Oxidation
„Perfekte Qualität zu einem Hammer Preis“, beschreiben die Kunden das Acrylfarben-Set von der Marke „ATMOKO“, welche ungiftige Farben für Anfänger und Profis gleichermaßen herstellt. Ob ihr mit den Acrylfarben nun auf Leinwänden Gemälde erschaffen wollt, oder lieber Holzfiguren bemalen oder auch Stoffe verschönern möchtet: Mit dem 29-teiligen Set sind die wichtigsten Farbnuancen abgedeckt. Die Farbpalette reicht von „Scharlachrot“ und „Zinnober“, über „Ultramarin“ und „Kobaltblau“, bis hin zu „Smaragdgrün“ und „Raw Umber“.
„Geliefert wird das Paket extra eingeschweißt und gut verpackt. Das Preis-Leistungs-Verhältnis lockte mich an, da alle weiteren Anbieter ähnliche Produkte deutlich teurer verkaufen. Im Paket sind drei Pinsel in verschiedenen Größen enthalten, eine Mischplatte, eine kleine Leinwand zum Malen, sowie 24 verschiedene Acrylfarben“, fasst ein zufriedener Kunde den Inhalt des Sets zusammen.
Im Gegensatz zum langen Trocknungsprozess durch Oxidation bei Ölfarben, trocknen die Acrylfarben durch Verdunstung sehr viel schneller: Der Trocknungsprozess ist spätestens innerhalb von wenigen Stunden abgeschlossen – wenn man die Farbe nur hauchdünn aufträgt, braucht es sogar lediglich ein paar Minuten, statt Stunden, bis das Gemälde trocken ist. Der zeitintensive Aufwand, den die Ölmalerei erfordert, ist manchen viel zu langwierig, weshalb sie dann meistens eher zu Acrylfarben tendieren.
Laut Käufermeinung lasse sich die Farbpalette des Acrylfarben-Sets sehr gut reinigen und sei außerdem auch äußerst stabil. Die Pinsel würden auch nicht ausfranzen, wenn man sie, vor der ersten Verwendung, ordentlich waschen würde. Die Kundenrezensionen fallen sehr gut aus, bis auf einen einzelnen Unglücksfall: Ein Käufer beklagte, er habe nur halb volle Tuben bekommen. Dies scheint jedoch ein Sonderfall zu sein, der sich nicht wiederholt hat.
Der feine Unterschied: Aquarellfarben und Wasserfarben
„Aquarellfarben“ und „Wasserfarben“ sind Synonyme, das heißt sie bedeuten genau dasselbe – Falsch!
Tatsächlich trennt es den Profikünstler von den Unwissenden und Anfängern, wenn er mit Überzeugung sagen kann: „Nein, Aquarellfarben und Wasserfarben sind definitiv nicht genau dasselbe und die beiden Farben können auch nicht synonym füreinander benutzt werden.“ Der Unterschied ist vielleicht nicht gerade bombastisch groß, aber dennoch existent – und sollte gerade einem angehenden Künstler auch ein Begriff sein. Auf die Schnelle könntet ihr es euch so vorstellen: Bei Wasserfarben malt man mit Farbe, die mit Wasser gemischt wird. Beim Aquarell malt man mit Wasser, das mit Farbe gemischt wird.
Generell lässt es sich so darstellen, dass unter den Oberbegriff „Wasserfarben“ alle Malmittel fallen, die man mit Wasser anrührt, im Gegensatz zu Farbvarianten, die ohne Wasser auskommen, wie Ölfarben oder Acrylfarben. Demnach gehören zur Kategorie „Wasserfarben“ unter anderem auch die wasserlöslichen, aber stark deckenden Gouachefarben, die Deckfarben aus dem früheren „Schulmalkasten“, sowie die nicht-deckenden und transparenten Aquarellfarben.
Aquarellfarben können demnach als Unterkategorie der Wasserfarben gesehen werden. Allerdings müsst ihr eines bedenken: Wenn die Menschen von „Wasserfarben“ reden, meinen sie für gewöhnlich nicht den Oberbegriff Wasserfarben. Stattdessen denken sie an die Wasserfarben aus dem Malkasten, den sie als Kinder im Kunstunterricht der Grundschule oder in ihrer Freizeit benutzt haben. Diese Art der Wasserfarben wird als „Deckfarben“ bezeichnet. Wenn ihr jemanden über „Wasserfarben“ sprechen hört, seid wachsam: Er meint vermutlich mit hoher Wahrscheinlichkeit eigentlich die „Deckfarben“, und weiß es nur nicht besser. Und in dieser Hinsicht gelten Aquarellfarben und Wasserfarben selbstverständlich nicht als Synonyme.
Es ist ein weit verbreiteter Klassiker, den die Kinder sogar schon in der Schule kennen lernen und regelmäßig verwenden: Der Malkasten mit den bunten Wasserfarben. Der Deckfarbkasten von der Marke „Pelikan“ enthält zwölf verschiedene Deckfarben und eine Tube Deckweiß. Zusätzlich sind ein Wasserbecher und ein kleines Pinsel-Set im Lieferumfang mit inbegriffen.
Die Kundenrezensionen loben den guten „Pelikan Deckfarbkasten Space“ mit seiner scheinbar hohen Qualität. Außerdem sei es richtig vorteilhaft, dass man die Farben auch einzeln austauschen könne, wenn einmal eine Farbe ausgehen sollte.
Wenn man gezielte Effekte malen will, kann das mit Wasserfarben außerordentlich schwierig sein. Schließlich ist Wasser doch recht widerstandsfähig. Angehende Künstler kämpfen des Öfteren mit der Feuchtigkeit: Die Wasserfarbe sieht im feuchten Zustand oftmals ganz anders aus. Sobald die Farbe getrocknet ist, wirkt sie meist viel blasser. Deshalb sind mehrere lasierende Schichten notwendig, damit die Farbe am Ende doch noch die Leuchtkraft entwickelt, die sie eigentlich gleich haben sollte. Dieser Schuss kann allerdings auch ganz schnell nach hinten losgehen, wenn man versehentlich den Bogen zu sehr überspannt: Wenn die Farbschicht erst einmal zu dick aufgetragen wurde, lässt sich die Farbe im Gemälde kaum mehr korrigieren.
„Sie sind qualitativ hochwertig, gut pigmentiert und verlaufen sehr schön“, heißt es in den äußerst positiv klingenden Kundenkritiken über das Aquarellfarben-Set von „Van Gogh“. Die 24 Näpfchen und Tuben mit verschiedenen Aquarellfarben werden, zusammen mit Pinsel und Mischplatte, in einem dekorativen Holzkästchen geliefert.
Laut Beschreibung könne man diese Farben von „Van Gogh“ sehr leicht verarbeiten und mischen: Dank der Reinheit der Farben würden sich die Farbtöne ganz einfach zu sehr feinen Nuancen verwaschen lassen, woraus sich kräftige, transparente und ausgesprochen lebendig wirkende Farben erschließen würden. Die Aquarellfarben würden stets eine ideale Lichtechtheit besitzen, sogar wenn man sie stark verdünnen würde.
Und was ist nun der konkrete Unterschied zwischen professionellen Aquarellfarben und den in der Schule gebräuchlichen Wasserfarben bzw. Deckfarben?
Die„schulischen“Wasserfarben, mit ihren deckenden Farbpigmenten, könnt ihr sowohl mit Deckweiß als auch mit mehr Wasser abtönen.Wasserfarben sind generell weniger pigmentiert als Aquarellfarben und enthalten oftmals auch billigere Farbpigmente. Es ist ganz klar, dass Wasserfarben deshalb auch niemals so intensiv deckend oder strahlend schillernd wirken werden, wie es bei Aquarellfarben der Fall ist.
Aquarellmalerei zählt zu den etwas günstigeren Maltechniken (z.B. im Gegensatz zu Ölfarben), mit denen sich aber immer noch professionelle, kunstvolle Bilder auf Papier bannen lassen. Als Aquarell bezeichnet man ein mit nicht-deckenden Wasserfarben gemaltes Bildnis. Aquarellfarben bestehen aus sehr feinen Pigmenten, die regulär hochwertig und auch natürlich sind. Sie verfügen einfach über eine reichhaltigere Leuchtkraft – weshalb sie auch dementsprechend mehr kosten als gewöhnliche Deckfarben. Allerdings sind Aquarelle auch äußerst empfindlich, vor allem wenn es um einen zu hohen Anteil an Feuchtigkeit oder um zu viel direkten Lichteinfall geht. In den Farben finden sich wasserlösliche Bindemittel, unter anderem auch „Gummi arabicum“, welches sich regulär nur hauchdünn um die Farbpigmente legt. Dadurch werden Aquarelle sehr anfällig für leichtes Verblassen.
Aber Achtung: Viele Verkäufer schildern – ob nun unwissend oder beabsichtigt – einfache Deckfarben als Aquarellfarben aus: Schließlich klingt „Aquarell“ auch viel professioneller als „Farbmalkasten“ und zieht sicher auch entsprechend mehr Kundschaft an Land.
Aquarellstifte: Präzisionsarbeit mit wässrigen Buntstiften
Inzwischen machen es sich viele auch ganz einfach: Statt Wasserfarben aus dem Malkasten zu verwenden oder Tusche herumzutragen, nutzt man nun Aquarellstifte. Doch Vorsicht: Der Name ist irreführend, denn diese Stifte haben in der Tat nichts mit „richtigen“ Aquarellfarben am Hut. Im Grunde handelt es sich hierbei um Buntstifte, die mit Wasser befüllt werden – und schon kann man loslegen und bunte Landschaften malerisch gestalten. Dank der weichen Stiftspitzen könnt ihr überaus präzise ans Werk gehen.
In diesem „Aquarell Pinselstifte-Set“ sind 24 klassische Farben enthalten. Dazu gibt es zwei Wasserbehälterbürsten und drei Musterschablonen. Diese Stifte würden, laut Beschreibung, aus einer hochwertigen Nylonspitze bestehen, die weich und flexibel sei – genau wie ein echter Pinsel beim Malen. Die Spitze behalte auch bei mehrmaliger Verwendung ihren ursprünglichen Zustand bei. Wenn man die Wassertankbürste im Set mit Wasser fülle, könne man sie in zwei oder mehr Farben mischen, um somit neue Farben zu erschaffen oder erstaunliche Farbverläufe zu kreieren.
Laut Kundenrezensionen lasse sich mit diesen Stiften auch unterwegs wunderbar malen. Die Pinselstifte würden gut verpackt in der Kunststoffdose geliefert werden. Im Set würden sich auch Malvorlagen befinden, mit denen man unter anderem schöne Einladungskarten anfertigen könnte. „Diese Pinselstifte habe ich zusammen mit Aquarellpapier gekauft und ich bin wirklich begeistert. Es macht so viel Spaß damit zu malen“, erzählt ein zufriedener Kunde. Und ein anderer erklärt: „Es gibt eine Reihe von Schattierungen für jede Farbe, wobei die Farbe am Ende jedes Stiftes eindeutig angegeben ist. Die Stifte haben ein hochwertiges Erscheinungsbild und klare, farblich abgesicherte Deckel. Die Stifte sind leicht und liegen sehr gut in der Hand, so dass ich sie über einen längeren Zeitraum verwenden kann.“ Die Stiftspitzen aus weichem Nylon würden einen äußerst detailreichen Malstil ermöglichen, ohne dass die Farbe über das Bild rinnen oder Flecken entstehen würden.
Schwarzmaler: feine Tuschestifte für Skizzen und Linearts
„Richtiges Schwarz und feine Linien!“, heißt es in der Kundenbewertung über das Etui mit vier verschieden starken Tuschestiften von „Faber-Castell“. Ihr skizziert gerne Objekte oder entwerft architektonische Skizzen? Oder zeichnet ihr gerne in eurer Freizeit eure Lieblingsfiguren aus Comics oder Mangas? Wenn ihr ganz feine, schwarze Linien für eure Skizzierungen braucht, seid ihr bei den Tuschestiften an der richtigen Adresse: Hochwertig pigmentierte Farben, die besonders gut für Linearts geeignet sind. Auch kalligraphierte Buchstaben lassen sich mit diesen Stiften ideal zeichnen.
Mit den dickeren Stiften (Größe F und M) könnt ihr sogar etwas größere Flächen komplett ausfüllen: „Ich hatte auch anfänglich Angst, dass mir so die Stifte leer gehen, aber falsch gedacht! Trotz vieler großzügiger Flächen, sind sie nicht leer und das Schwarz bleibt auch kräftig!“, berichtet ein sichtlich begeisterter Käufer über die lichtbeständigen und wasserfesten Tuschestifte.
Laut Beschreibung seien die Tuschestifte besonders gut für Künstler, Designer, Architekten und Grafiker geeignet. Die wasserfeste Zeichentusche würde sehr schnell trocknen. Die vier schwarzen Stifte verfügen über unterschiedliche Strichbreiten: Die Größe XS sei etwa 0,1 Millimeter dick, Größe S liege bei etwa 0,3 Millimetern, Größe F verfüge über etwa 0,5 Millimeter und Größe M beinhalte 0,7 Millimeter.
Die Schäfte und Kappen der Marker und Faserschreiber von „Faber-Castell“ würden aus Polypropylen (PP) bestehen, was vor schnellem Austrocknen schütze. Den Tinteninhalt könne man jahrelang zum Schreiben und Markieren verwenden. Und diese Tuschestifte sind sogar nach ihrem Gebrauchsende noch umweltfreundlich, denn Polypropylen würde ganz einfach wie Kerzenwachs verbrennen.
Gouache und Tempera: Der Profi kennt den Unterschied
Der Profikünstler unterscheidet sich vom Anfänger, indem er den Unterschied zwischen Gouache- und Temperafarben kennt. Für den unerfahrenen Künstler – oder kleine Kinder, die es noch nicht besser wissen können – sind die beiden Farbarten gerne einmal „dasselbe“. Doch es gibt einen relevanten Unterschied zwischen den beiden Farbarten, obgleich sie sich in einigen Punkten sehr ähneln.
Ihr könnt die beiden Farbvarianten lasierend auftragen, wie man es auch von der Aquarellmalerei her kennt. Eine Lasur entspricht einer dünnen, transparenten (oder zumindest semitransparenten) Farbschicht. Wenn ihr zwei verschieden farbige, lasierende Farbschichten übereinander auftragt, könnt ihr dadurch fantastische Effekte erzielen.
Wie man es auch bei Acrylgemälden oder in der Ölmalerei sieht, könnt ihr ebenso bei der Malerei mit Gouache- oder Temperafarben die Farbe „pastos“ vermalen – was im wesentlichen Unterschied zur Aquarellmalerei steht. Von „pastos malen“ spricht man, wenn man eine reliefartige Malweise anwendet. Von einem „pastosen Farbauftrag“ ist auch dann die Rede, wenn man die Farbe sehr dickflüssig aufträgt und verarbeitet. Mit Pinsel, Spachtel oder Malmesser könnt ihr die Farbe pastos auftragen, so dass Malspuren entstehen, welche an Furchen oder Graten erinnern.
Beide Farbvarianten besitzen einen wässrigen Anteil, welcher auch aus Leim bestehen kann.
Von Weiß und Zitronengelb, über Zinnrot und Kobaltblau, bis zu Dunkelgrün und Schwarz: Mit diesen 24 unterschiedlichen Tönen an Gouache – zwölf Milliliter je Tube – könnt ihr allerlei anstellen und sehr ästhetische Effekte erzielen, wie es die positiven Feedbacks der Käufer bezeugen. Die Gouachefarben könnt ihr direkt vermalen oder mit Wasser verdünnen, einzeln auftragen oder untereinander mischen, mit der Nass-in-Nass-Technik oder der Nass-in-Trocken-Technik verwenden, sowie sie auf Papier, Karton und allen anderen aufsaugenden Untergründen benutzen.
Ebenso wie Acrylfarben, sind auch Gouachefarben innerhalb weniger Stunden trocken. Doch im Gegensatz zu Acrylfarben, die regulär wasserfest nach der Trocknungszeit sind, verhält es sich bei Gouache anders: Gouachefarben sind definitiv nicht wassergeschützt. Wenn ihr sie zu dick auftragt, kann es sein, dass die Farbe schnell abbröckelt. Wenn die Farbe erst einmal eingetrocknet ist – kein Problem: Die Farbe lässt sich ganz leicht erneut malfertig anmischen. Und solltet ihr versehentliche Farbspritzer auf eurer Kleidung finden, könnt ihr die Farbe in der Regel ohne Komplikationen wieder vollständig herauswaschen.
Aufgrund von beständiger Verfügbarkeit und leichter Anwendung erfreuen sich Gouachefarben heutzutage großer Beliebtheit und sind weit verbreitet.
Das zehner Set an Temperafarben, mit jeweils 16 Millilitern pro Tube, sei nicht nur etwas für Kinder zum Malen, sondern auch für Erwachsene geeignet, wie sowohl ein Student, der die Farben für sein Design- und Grafikstudium nutzt, als auch weitere erwachsene Künstler in ihren Kundenbewertungen erklären. Diese Temperafarben seien kräftig, von hoher Qualität, wasserlöslich und würden sehr schnell trocknen. Allesamt Eigenschaften, die sich natürlich auch sehr vorteilhaft anhören, wenn man als Eltern nach passenden Malfarben für seine Kids sucht.
Temperafarben sind sehr fette, ölhaltige Farben: Sie sind viel glänzender, flexibler und wasserunempfindlicher als Gouachefarben. Das langsame Trocknen sorgt dafür, dass die Farbe relativ altersbeständig ist, ohne dass sich dabei Risse bilden. Vor allem wenn man sich an Übergänge heranwagt, empfinden es viele als viel schwieriger mit Temperafarben zu arbeiten, statt mit Gouache zu malen.
Und was ist jetzt eigentlich der genaue Unterschied zwischen Gouache- und Temperafarben?
Oftmals bieten Verkäufer Farben an, die sie synonym als Temperafarben und als Gouachefarben bezeichnen – was nicht richtig ist, denn das sind zwei verschiedene Paar Schuhe, auch wenn sie sich auf den ersten Blick recht ähnlich sehen: Der ausschlaggebende Unterschied besteht im Ölanteil, welcher für die verschiedenen Eigenschaften sowie Einsatzmöglichkeiten der beiden Farbvarianten verantwortlich ist.
Gouachefarben bestehen regulär aus groben Pigmenten und Kreide, die mit „Gummi arabicum“ (Bindemittel für Farbpigmente) angemischt sind. Die flüssigen Farben könnt ihr fertig gemischt kaufen und sehr gut verdünnen oder mischen.
Wenn die Temperafarben erst einmal fertig angemischt sind, verderben sie relativ schnell. Deshalb kann man sie oftmals nur in Form von hochwertigen pulverförmigen Pigmenten kaufen. Um die Pigmente von Temperafarben zu binden, verwendet man ein Bindemittel aus einer Wasser-Öl-Emulsion. Dabei muss man jedoch differenzieren: Es gibt mehrere Varianten an Tempera, die man nach der Art des wässrigen Emulsionsanteils unterscheidet und benennt: Für den Wasseranteil kommen unter anderem Leim, Ei, Wachs oder Seife infrage. Wenn man sich nun für „Ei“ als Emulsionsanteil entscheiden würde, handle es sich hierbei um „Ei-Tempera“. Der Ölanteil der Emulsion besteht aus trockenen Ölen, darunter auch Mohn-, Lein- oder Walnussöl, sowie daraus hergestellte Wachse oder Harze. Wenn der wässrige Anteil der Emulsion größer ausfallen sollte, würde man von „magerer“ Farbe reden, welche bei einem Gemälde für eine krümlige Struktur sorgen würde.
Der Ölanteil ist demnach entscheidend für die charakteristischen Eigenschaften der Farbe. Trotzdem bezeichnen viele Leute Leimgebundene Farben stets als „Tempera“, selbst wenn die besagte Farbe keinerlei Ölanteil besitzt. Wenn das Öl fehlt, lautet die korrekte Bezeichnung stets „Gouache“.
Das Problem ist, dass man sehr leicht in die Irre geführt werden kann. Denn den meisten Menschen ist der kleine, aber feine Unterschied zwischen Tempera und Gouache gar nicht bewusst. Deshalb geschieht es immer wieder, dass Verkäufer ihre Ware fälschlicherweise als „Temperafarben“ anpreisen, obgleich es sich in Wahrheit um „Gouachefarben“ handelt – oder auch umgekehrt. Und oftmals ist dies noch nicht einmal ein beabsichtigter Verkaufstrick: Die Verkäufer wissen oft tatsächlich nicht, was sie eigentlich verkaufen – und der Käufer entdeckt die Wahrheit erst dann, wenn die Ware schon gekauft und längst geöffnet ist.
Buntstifte – Bleistifte: Malen ohne Trocknungsprozess
Die meisten haben damit schon einmal in ihrer Kindheit gemalt. Dennoch können auch Erwachsene wunderbar leuchtende Kunstwerke damit erschaffen: Buntstifte sind nicht nur Malwerkzeuge für Kids oder Anfänger, sondern auch für die alten Hasen im Malgewerbe. Mit dem Buntstifte-Set von „Lypumso“ erhaltet ihr 72 verschiedene Buntstifte, wobei sich kein Farbton wiederholt. Zusätzlich gibt es einen Stiftverlänger, einen Bleistiftspitzer mit Doppelloch und einen Radiergummi. Und damit das Ganze auch professionell aussieht, sind die Malutensilien in einem 40 x 48 Zentimeter großen Stiftvorhang gehüllt: Ein schickes Federmäppchen, das ihr überallhin mitnehmen könnt: „Diese Stifte sind wirklich mega. Die Farbintensität und Farbpigmentierung sind richtig stark“, preist einer der vielen zufriedenen Käufer das Stifte-Set an.
Das Beste an Buntstiften ist, dass man keinen Trocknungsprozess abwarten muss, wie es beispielsweise bei der Ölmalerei der Fall ist: Das Bild braucht nicht zu trocknen und ihr müsst die Malwerkzeuge nicht aufwendig reinigen, wie es bei den Pinseln der Fall ist. Die Malutensilien könnt ihr schnell, problemlos und platzsparend wegräumen.
Der ein oder andere Erwachsene fürchtet vermutlich, dass er wie ein kleines Kind wirken könnte, wenn er Buntstifte benutzt. Doch mit diesem Profi-Mäppchen gehört das der Vergangenheit an: „Auch ich, als Erwachsener, liebe es Mandalas auszumalen. Doch nervte es mich, immer wenn ich meine Stifte rausgeholt habe, kein besonders gutes Etui oder Ordnungssystem für die Stifte zu haben. Hiermit sieht es immer sehr professionell aus, wenn ich etwas malen möchte.“ Ein weiterer Kunde erzählt: „Diese Buntstifte hier sind wunderbar. Sie haben eine schöne dicke Spitze und gleiten sehr schön über den Malgrund. Sie sind typische Buntstifte und lasieren mehr, als dass sie deckend arbeiten.“
Seid wachsam: Bei Buntstiften muss man sehr darauf achten, was man malt. Denn bei Buntstiftbildern Korrekturen vorzunehmen, ist sehr viel schwieriger als es bei anderen Maltechniken der Fall wäre. Natürlich gibt es Radiergummis, doch bei sehr starkem Aufdrücken während des Malprozesses, bleibt immer ein Rest der Farbpigmentierung auf dem Papier zurück. Ganz nach dem Motto: Was man malt, bleibt auch so (für ein paar Monate bis Jahre).
Das Malen mit Buntstiften ist allerdings auch ein eher fragiler Prozess, denn die Farbpigmente werden im Malgrund überhaupt nicht richtig fixiert. Stattdessen werden sie nur in die Oberfläche des Bildträgers gedrückt. Leicht lasierende Farbpartien kann man demnach durchaus korrigieren und ausradieren.
Nicht jede Zeichnung muss farbig sein: Die schwarz-weißen Bleistiftzeichnungen wirken edel und erlauben eine sehr exakte Herausarbeitung der kleinen und feinen Details. Mit den verschiedenen Zeichenwerkzeugen in Schwarz könnt ihr variierende Skizzier-Techniken ausprobieren.
„Ich bin von Beruf her 3D-Designer im Bereich Charakter- und Konzeptdesign, arbeite dementsprechend viel am PC und muss auch viel zeichnen. Das Set ist definitiv ein guter Kauf gewesen, die Tasche hält und lässt sich leicht überallhin mitnehmen. Die Stifte sind auch sehr gut. Man muss nicht immer teure Markendinger kaufen. Alles in allem bin ich sehr zufrieden!“, berichtet einer der vielen zufriedenen Käufer über das 36-teilige Bleistifte-Set von „GHB“.
Das Set wird in einem professionell wirkenden Reißverschlussetui geliefert, so dass ihr die Zeichenutensilien mitnehmen und gut verstauen könnt. Enthalten sind vierzehn verschiedene Zeichenstifte mit unterschiedlichen Stärken zum kreativen Skizzieren. Von weich bis mittelhart ist alles dabei: 5H, 4H, 3H, 2H, HB, B, 2B, 3B, 4B, 5B, 6B und 8B. Außerdem findet ihr hier auch drei Graphitstifte und drei Kohlestifte, jeweils in weich, mittel und hart, sowie einen gekneteten Radiergummi und Schwarz-Anspitzer für die Kohlestifte. Neben Doppelspitzer, Radiergummi und Schmirgelpapier, gibt es auch ein Metallmesser und Skizzenpapier.
Zeichenblöcke für trockene und wässrige Maltechniken
Mit Bleistiften, bunten Stabilos, leuchtenden Markerstiften oder sogar mit Kohlestiften könnt ihr in diesem DIN-A4 Skizzenblock Seite um Seite füllen: Ihr könnt alle eure Ideen, Fantasien und Träume nehmen, um sie in kreativer Weise auf Papier zu bannen.
Der Block hat eine Spiralbindung, so dass die Seiten nicht so leicht versehentlich herausreißen. Hierbei handelt es sich um sehr glatte Papierseiten, es gibt nur eine ganz leichte Kornung. Um mit Bleistiften Skizzen anzufertigen, ist die Dicke der Blätter optimal: „Die Blätter sind dicker als die Blätter eines normalen Spiralblocks, aber nicht so dick wie Tonpapier“, erläutert ein Käufer auf Amazon.
Wenn ihr allerdings beabsichtigt, mit Wasserfarben zu zeichnen, solltet ihr euch das lieber zweimal überlegen, da zu viel Wasser immer für wellige Papierseiten sorgt: „Fineliner, Graphitstifte und Textmarker kann man hier gut verwenden. Die Seiten sind sehr gut für Bleistiftzeichnungen geeignet. Beim Einsatz von Wasser und Acrylfarben wellen sich die Seiten leicht, aber nicht störend. Man sollte eben sehr vorsichtig mit dem Einsatz von Wasser sein“, weist ein Käufer auf die Beschaffenheit des Zeichenpapiers hin.
Wenn ihr Wasser bei eurem Malvorhaben benutzen wollt, solltet ihr keinen „Skizzenblock“ verwenden, sondern einen „Aquarellblock“ vorziehen. Dann habt ihr auch Papierseiten zur Verfügung, die eure wässrige Malkunst überstehen, ohne dabei Wellen zu schlagen.
Starke Farben brauchen auch extra starkes Papier: Grundsätzlich könnt ihr mit Wasserfarben bzw. Deckfarben, sowie mit Aquarellfarben, besonders gut auf Aquarellpapier malen. Dieses Material hält auch euren wässrigen Farbtechniken stand, wie die vielen positiven Kundenbewertungen bestätigen. Der DIN-A4 Aquarellblock mit zwanzig Blättern von der Marke „Willingood“ verfügt über eine mittelkörnige Textur. Sowohl Anfänger als auch fortgeschrittene Künstler können sich mit diesem Aquarellpapier amüsante Stunden der sorgenfreien Malerei gönnen.
Das naturweiße Papier ist, mit seiner sehr griffigen Feinkorn-Oberfläche und der relativ hohen Wasseraufnahmefähigkeit, für alle Trockentechniken verwendbar, hält aber auch die Nass-in-Nass-Malerei aus (eine Maltechnik, bei der man in die noch nicht getrocknete Farbe erneut hineinmalt). Das Aquarellpapier ist langlebig, säurefrei, farbecht und nicht gilbend. Das robustere Material sorgt für ein hohes Maß an möglicher Korrekturfähigkeit. Somit ist es nicht gleich ein ganzer Weltuntergang – sondern nur ein halber –, wenn einmal ein Pinselstrich nicht ganz sitzt und ein bisschen daneben geht.
Um kreativ zu sein, ist es nie zu spät – ihr müsst lediglich die zu euch passende Maltechnik finden. Wer zu einer pastosen Malweise tendiert, sollte zu Öl-, Acryl- oder Temperafarben greifen. Wenn euch die Ölmalerei zu anstrengend ist bzw. der Trocknungsprozess der Ölfarben euch zu lange dauert, könnte Acryl die präferierte Variante für euch sein. Um realistisch zu malen, könnten Temperafarben oder Gouache die bessere Alternative zu Acryl sein. Wenn ihr sehr experimentierfreudig seid, könntet ihr euch vielleicht mit Aquarellfarben oder mit Acrylfarben am besten entfalten. Wie auch immer ihr euch entscheidet: Wir wünschen euch viel Erfolg und vor allem viel Spaß beim Malen!
